Dire che gli Insomnium sono una garanzia non è un’eresia, un po’ come quando sopraggiunge negli scaffali un disco degli Amon Amarth, qualità assicurata prima di ascoltare il disco. Arrivati alla sesta uscita, il gruppo finlandese rimane ancorato alle sonorità che lo hanno sempre contraddistinto, per cui melodic-death fortemente imbastardito da un sapore doom e da partiture malinconiche. E con Shadows of the dying sun la band fa ancora una volta centro.
Il mondo criminale romano è stato ultimamente illuminato dai fari della cronaca nazionale: quello che sta succedendo a Roma, con l’inchiesta giudiziaria “Mafia Capitale”, dimostra l’esistenza di un mondo invisibile ma potente, che negli anni, facendo forza proprio su questa sua scarsa visibilità, è riuscito ad allungare i propri tentacoli allacciando insieme, in un doppio nodo di connivenza, crimine organizzato e politica. Traffico di stupefacenti e di armi, estorsione, usura, reinvestimento del capitale e corruzione: una strada di certo non priva di pericoli… ma c’è chi è pronto a tutto pur di raggiungere il potere.
I Fratelli Wachowski ci riprovano: dopo il deflagrante The Matrix e il controverso kolossal spaziotemporale Cloud Atlas, i due filmmakers di Chicago si inventano un nuovo universo fantascientifico per Jupiter. Questa volta a misura di teenagers, più ammiccante e meno cervellotico dei precedenti. Jupiter Jones (Mila Kunis) è una banalissima giovane terrestre, che sbarca a malapena il lunario lavorando come inserviente e che condivide il tetto con una scombinata famiglia di origini sovietiche.
Che l’Italia sia uno dei pochissimi paesi dove questo spettacolare monster movie coreano abbia avuto grossi ritardi distributivi, la dice lunga sulla condizione penosa della nostra penisola. Polemiche a parte, siamo di fronte ad un’ennesima dura lezione da parte del cinema orientale, capace di alternare sonore boiate a opere di una bellezza estrema come, in questo caso, l’opera di Joon-ho Bong che rispolvera a piene mani i bei tempi antichi dei mostri giganti, turpi mutazioni generate dall’incuria umana.
Un uomo si risveglia in una vasca, nudo, totalmente privo di memoria. Uscito dal bagno, trova una donna morta sul pavimento, cerca di racimolare ogni informazione su se stesso, su quello che è accaduto. Improvvisamente una telefonata, una voce che lo invita a scappare via immediatamente, stanno arrivando a prenderlo. L’uomo fugge e scopre che tutte le persone sono immerse in una sorta di sonno catartico.
L’attesa è finalmente terminata, il sogno di tanti appassionati giovani e meno giovani è divenuto realtà, I cavalieri dello zodiaco sbarcano sul grande schermo. Per celebrare i 40 anni di attività di Masami Kurumada la Toei insieme a Lucky Red, visto il successo della pellicola su Capitan Harlock, ha deciso di portare al cinema una serie che ha cresciuto generazioni di adolescenti ormai trentenni.
John Wick (Keanu Reeves) è un uomo distrutto dalla prematura scomparsa della moglie, a lungo malata. Pochi giorni dopo la morte della donna, John riceve da lei un dono postumo: un cucciolo di Beagle accompagnato da una lettera che esorta l’uomo a reagire, accogliere un essere vivente ed accudirlo. La scintilla della speranza torna ad accendersi in John, che ritrova nel cane una traccia della moglie. Ma una notte, una gang di criminali guidata dal sadico Iosef (Alfie Allen, Il Trono Di Spade) irrompe nella villa di John, ruba la sua preziosa Boss Mustang e, soprattutto, uccide crudelmente il suo piccolo quadrupede.
Lo strabiliante esordio Portal of I ne aveva già urlato le potenzialità, adesso Citadel sopraggiunge per confermare quanto gli australiani Ne obliviscaris siano una delle nuove stelle di un certo modo di intendere il death/black metal (melodico?) infarcito da intarsi melodici che non si interrompono in una sequela di stop and go, ma che trovano luce proprio nel fondersi costantemente, in un crescendo e calando emozionante e deflagrante.
Uno sparo. Silenzio. In una Los Angeles luccicante riecheggia la voce di Ken Park, un giovane problematico che racconta con dovizia di particolari la vita dei suoi amici. Ecco Shawn, ragazzo sorridente che trascorre le mattinate tra le lenzuola di casa della fidanzata, precisamente con la madre della ragazza.
Con Operamolla ritorna al Teatro dell’Orologio il duo DoppioSenso Unico, compagnia tra le più apprezzate e sorprendenti del panorama teatrale romano. Il loro modo sempre inedito di affrontare gli argomenti li porta a chiudere una ideale trilogia, iniziata con il suicidio de “La variante E.K.” e passata per l’alienazione in “gU.F.O.”, con il tema della malattia.
CULT MOVIE | ||
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POVERE CREATURE – Yorgos Lanthimos | |
TOP ALBUM | ||
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ANATHEMA – “The Optimist” | |
THEM – W.H. Chizmar (review & interview)
THE SISTERS OF THE MOON Trilogy – Samantha Chambers
STEPHEN KING NOT JUST HORROR – Hans-Ake Lilja
SACKHEAD:The Definitive Retrospective on FRIDAY THE 13th PART 2 – Ron Henning
NEON NIGHTMARES: L.A. Thrillers Of The 1980′s – Brad Sykes
THE AFTERLIFE BOOK: Heaven, Hell, And Life After Death – Marie D. Jones & Larry Flaxman
POPULATION PURGE – Brian Johnson
LETTERS FROM A DEAD WORLD – David Tocher (review & interview)
A MYSTERY OF MYSTERIES: The Death and Life of Edgar Allan Poe – Mark Dawidziak
MR. PURPLE – review and interview with W.H. Chizmar
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