BLOODLINE – Edo Tavaglini

Lungometraggio indipendente prodotto da OpenCinema e Apocalypsis, Bloodline è l’ulteriore riprova del fatto che il “nostro” cinema di Genere [Horror, in questo caso], non si è estinto ma, nonostante sia pervicacemente combattuto negli ambienti mainstream, continua a rimanere uno dei più nutrienti foraggi per giovani registi indipendenti, nel bene e nel male.

In realtà non basta affiancarsi ad un genere, proclamarsi come “facente parte di”, magari raccogliendo consensi e partecipazioni di “nomi noti”, per affondare nel segno.

Una delle frasi più volte ripetuta sulle nostre pagine, si rivela pragmaticamente veritiera anche nel caso del lungometraggio di Edo Tagliavini: per firmare un buon film [o “confezionare un buon prodotto”, come affermato dai due giovani produttori durante il discorso di presentazione per l’anteprima romana del film], e maggiormente se ci si muove nel fertile territorio dell’indipendente, bisogna avere il buonsenso di presentare un’idea magari non brillante, ma almeno lucida, prima ancora di iniziare a rapportarsi al lato tecnico del girare un film; prima di cercare di affidare la realizzazione degli effetti speciali al gran maestro di turno, serve un’idea organica, quanto più possibile solida.

Se questa viene a mancare, il film (ancor più se indipendente) non può dirsi riuscito, anche se raccoglie al suo interno Antonio Tentori [alla sceneggiatura assieme a Mario Calamita, Emiliano Coltorti, Fernando Lizzani, Edo Tagliavini, Taiyo Yamanouchi], Sergio Stivaletti [agli effetti speciali] e Claudio Simonetti [alle musiche], autorità del nostro cinema horror mainstream che continuano a mantenere una salda linea di collaborazioni con il mondo underground dei giovani registi emergenti. Nel 2010 un altro film indie che li ha visti tutti in prima linea è Come una crisalide di Luigi Pastore.

Ma andiamo ad analizzare i motivi che a nostro personale giudizio minano pericolosamente la base su cui poggia Bloodline, facendone perdere l’efficacia: la trama, innanzitutto. Sara [Francesca Faiella] e Marco [Marco Benevento], una giovane giornalista freelance e il suo collega operatore, vengono inviati sul set dell’ultimo film del re del porno sperimentale, Klaus Kinki [un nome un programma? No, purtroppo no] per realizzare un backstage da mandare in onda sul canale televisivo per cui lavorano.

Il fato beffardo vuole che il film sia ambientato nel posto dove, da bambina, Sara era stata costretta ad assistere all’uccisione della povera sorellina, ad opera di quello che si sarebbe scoperto essere un pericolosissimo killer seriale: il Chirurgo. Tale nomea deriva oltre che dalle qualifiche professionali, anche dalla smodata passione per il vivisezionamento di pazienti, a cui gli organi interni vengono asportati, congelati e imbustati in sacchetti alimentari, in modo da tenerli al fresco per ogni evenienza. Nonostante la ritrosia iniziale, Sara decide di recarsi sul posto che le riporta in mente mai sopiti orrori e, in men che non si dica, il fantasma della povera bambina morta ritorna dall’aldilà e inizia a manifestarsi.

Cosa voglia fare [o dire] non è chiaro per un bel pezzo, e questo potrebbe giocare a favore dello script, ma la soluzione trovata dagli sceneggiatori per dare fisicità ai messaggi di morte che l’infante ectoplasmatica invia alla sorella è troppo ridondante, rumorosa, tanto da riuscire a creare un disordine fastidioso all’interno dello svolgersi degli eventi, un accumulo che non è ricchezza ma occlusione. Sarebbe un peccato nei confronti degli autori (e di chi andrà a vedere Bloodline) soffermarsi ancora su questo argomento, tuttavia si tratta di uno dei punti cruciali su cui il film incespica e che, in realtà, sarebbe dovuto essere uno dei punti di forza, dato il puntare di sceneggiatori e regista sulla fusione tra ghost story e zombie movie.

Ma le scelte sbagliate non si concludono qui, in Bloodline ci sono almeno altri due nodi mal sfruttati, innanzitutto l’ambientazione sul set porno che non aggiunge nulla di nuovo o stimolante, nessun accrescimento della trama, e quando un qualcosa di così tanto caratterizzato [come possono essere personaggi e situazioni da film hard] riescono a venir trattati in modo così insipido, c’è qualcosa che non va. Ultimo, ma non meno importante, il backstage: Sara e Marco sono lì per girare un dietro le quinte e avrebbero potuto continuare il proprio lavoro documentando gli avvenimenti paranormali che si susseguono nel villone, non solo per cavalcare il sub-filone dei reality movie, tanto di moda, ma anche per riuscire ad ibridare più generi, in maniera organica e convincente. Anche il fattore backstage, invece, sbiadisce [e poi scompare].

Stupisce anche il cattivo sfruttamento degli effetti speciali di Sergio Stivaletti, ben realizzati ma fin troppo palesati, resi finti, di certo non per la sbagliata combinazione di questi ultimi con la scelta di inquadrature e l’illuminazione, che arrivano a svelare le congiunzioni tra protesi e corpi attoriali.

In definitiva Bloodline convince poco, non osa [se questo era il piano dei suoi creatori], perché non si azzarda aspiattellando carne sul fuoco, ma scegliendo il taglio giusto e succulento, e che vengano messi in mezzo miti classici come il labirinto di Cnosso e il minotauro è tutto grasso che cola [utile ma non essenziale].

Altri dettagli: Bloodline è il primo film digitale girato interamente con tecnologia Canon 7D, e con l’anno nuovo sarà rilavorato con un processo di “dimensionalizzazione” [tecnica usata anche per l’Alice in Wonderland di Tim Burton], per diventare il primo film italiano in 3d. Rimane una domanda in sospeso: perché?