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Leonardo, Raffaello, Michelangelo, Donatello. Agli odierni trentenni, probabilmente, questi nomi non riporteranno alla mente soltanto i quattro Maestri Rinascimentali, bensì altrettante tartarughe antropomorfe, mascherate ed esperte di arti marziali. Potere di una serie a fumetti – poi divenuta animata – tre film e una serie interminabile di merchandising che ha consacrato le Tartarughe Ninja come uno dei fenomeni teen-pop più grandi degli anni ‘80 e ‘90.
In un futuro, speriamo tanto lontano, l’uomo ha trovato la ricetta per eliminare definitivamente guerre, barbarie e tutte le azioni peggiori che è in grado di pensare e compiere. Come? Semplicemente cancellando le emozioni. Assumendo quotidianamente una speciale medicina, è possibile ridurre a linea piatta il lato emozionale. Inoltre, ogni cosa che prima era dettata dal caso, adesso segue un rigido protocollo al quale ogni persona deve attenersi.
Una casa isolata, il buio intorno, quei crepitii che fanno pensare ad un innocente gatto saltato sulla terrazza, ad un roditore che sfreccia tra la campagna seguendo percorsi limitrofi alla costruzione. Maryann (Tatiana Luter), rimasta a casa sola dopo la trasferta del marito Carl (Daniel Baldock), scopre presto come quei rumori e quelle presenze non sono così insignificanti …
Il film si apre con un’intruduzione dell’attrice protagonista Milla Jovovich dove spiega che si andranno a trattare i fatti avvenuti nel 2000 nella città di Nome in Alaska, attraverso materiale audio/video originale di proprietà della dottoressa psicologa Abigail Tyler che vediamo poco dopo direttamente intervistata dal regista Osunsanmi, dando vita a quella che sarà una pellicola in stile mockumentary ma ben più originale e con scelte sicuramente più interessanti delle solite viste finora.
Quanto ho amato questo film da ragazzino! Eppure sono riuscito a vederlo una sola volta in una televisione privata (la Canale Cinque dei primi anni ’80), in quei pomeriggi stemperati da film horror della Hammer che ti riempivano gli occhi con il loro mondo di licantropi e vampiri.
Un uomo solo, in silenzio di fronte ad un vetro che lo separa dal mondo esterno. Veicoli sfrecciano incuranti lungo strade marce di incuria, in un’altra mattina dove il sole bagna i corpi di chi vuole restare nell’ombra … a scrutare senza essere visto. La mano sull’uccello e la giornata inizia con uno spruzzo di piacere, un’esplosione di disgusto verso quello che c’è fuori, un appestato singulto da condividere con il mondo. Rimanendo separati da una lastra di vetro.
Nove cortometraggi sacri e profani. Nove registi che, con un totale di nove lingue e otto luoghi sparsi nel mondo, mostrano realtà diverse nel linguaggio universale dell’arte delle immagini, dei suoni e delle emozioni. Nove storie parallele di uomini e donne lontani, ma vicini nello spirito. Nove scenari diversi sotto tutti i punti di vista eppure collegati dall’uomo: portatore insano di tragedie quotidiane e sorrisi disarmanti.
Avevo sempre sentito parlare male di Uwe Boll, considerato da molti uno dei peggiori registi del mondo, tuttavia mi è sempre mancata l’occasione di confermare tale epiteto. Sopratutto Boll è uno a cui piace prendere delle grosse licenze narrative quando si tratta di dirigere film ispirati a videogame (tra i vari citiamo BloodRayne e Alone in the Dark), così come fatto anche con il presente Postal.
Troy è un bizzarro ragazzo, dedito alla divulgazione del sacro verbo della droga tra i teenager. Un ragazzo sicuramente disturbato, sofferente nella posizione raggiunta e capace di odiare la (propria) vita al punto da togliersela nella stanza di Dean Stiffle. Con la morte di Troy, Dean perde il suo unico amico, punto di riferimento.
Lei è un poliziotto rapace, privo di scrupoli, dedito al distintivo. Ming è un narcotrafficante pescato in fallo dalla polizia, doppiogiochista, un uomo di cui è impossibile fidarsi. Tuttavia quando Lei si trova come unico segugio Ming stesso, è costretto a scendere a patti con l’uomo, affidandosi alle sue mani per sgominare un immenso traffico di cocaina … pagandone un caro prezzo.
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POVERE CREATURE – Yorgos Lanthimos | |
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ANATHEMA – “The Optimist” | |
THEM – W.H. Chizmar (review & interview)
THE SISTERS OF THE MOON Trilogy – Samantha Chambers
STEPHEN KING NOT JUST HORROR – Hans-Ake Lilja
SACKHEAD:The Definitive Retrospective on FRIDAY THE 13th PART 2 – Ron Henning
NEON NIGHTMARES: L.A. Thrillers Of The 1980′s – Brad Sykes
THE AFTERLIFE BOOK: Heaven, Hell, And Life After Death – Marie D. Jones & Larry Flaxman
POPULATION PURGE – Brian Johnson
LETTERS FROM A DEAD WORLD – David Tocher (review & interview)
A MYSTERY OF MYSTERIES: The Death and Life of Edgar Allan Poe – Mark Dawidziak
MR. PURPLE – review and interview with W.H. Chizmar
