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Ci sono personaggi che per quanto si sforzino non possono fare a meno di essere dei miti. Queste persone vengono accostate alle semidivinità dell’antica grecia e, per il loro carisma o per la loro arte, hanno saputo unire i popoli nella loro adorazione.
Il regista de Il Lercio e The Bastard Contadine, Lucas Pavetto, torna con un nuovo lavoro che non fa altro che confermare il suo talento. La perdita di un bambino scardina le sicurezze e il quieto vivere di una coppia. Per ritrovarsi i due decidono di affrontare la quotidianità a poco a poco e decidono di trascorrere qualche giorno in tranquillità, presso un casolare di un vecchio zio.
Aristide Massaccesi, in arte Joe D’Amato, è stato per molti anni un nome imprescindibilmente legato al porno. Tuttavia il regista romano non ha mai abbandonato la passione per l’horror realizzando ottimi lavori (Buio Omega o La morte ha sorriso all’assassino) entrati di diritto nella categoria dei classici del genere. Antropophagus sicuramente è il suo film più famoso e ricercato all’estero, grazie anche alla nomea di snuff movie che gli aleggia intorno.
Sono ovunque. Un mondo invaso e devastato dagli zombie, una sacca di resistenza che ha imparato a disilludersi e perdere la fiducia anche nei propri (pochi) simili.
Torniamo a parlare del buon Aristide Massacesi, alias Joe D’Amato, eroe indiscusso del porno gore a cavallo degli anni ’70/80 con quello che è unanimamente considerato uno dei suoi più deliranti capolavori.
Gli scatti di Emanuelle immortalano delle belle donne nude, portandola addirittura a rischiare la vita con chi fa della purezza la propria missione. Gli interni di un set tuttavia non bastano, il giornale scandalistico per cui lavora la invia alla ricerca di notizie da urlo, e lei non si tira indietro.
Che fosse un regista sopra e righe e dalle grandi potenzialità, lo avevamo capito tutti. Con la trilogia di Pusher, con i suoi Valhalla Rising e Bronson ci ha confermato di avere talento, ingegno e originalità. Ma al successo che questo Drive sembra promettere ancora non era arrivato, fino alla presentazione al festival di Cannes dove Nicolas Winding Refn ha vinto il premio come miglior regia.
In Blood Story si intrecciano due vite, due vicende interconnesse da un filo rosso sangue. C’è Owen (Kodi Smit-McPhee) adolescente con i tipici problemi legati alla sua età, su tutti l’eccessiva sensibilità che ancora non riesce a gestire ma soprattutto ad affermare in piazza pubblica, e c’è Abby (Chloe Grace Moretz) sua vicina di casa tanto strana quanto affascinante, di cui egli è innamorato.
Linda (Jo Ann Harris) è una giovane donna in calzoncini che si attarda nella stalla a parlare con il suo cavallo, quando esce viene assalita da un losco figuro (Stanley Adams) vestito con una tuta arancione e una maschera da hockey il quale, dopo una violenta collutazione, immobilizza e violenta la ragazza obbligandola a cantare Jingle Bells.
Parlare male del cinema di Renato Polselli è un po’ come sparare sulla croce rossa, in realtà quando si raggiungono certi livelli dove la bruttezza rasenta il sublime, ecco che certe opere rimangono impresse nella storia e diventano argomento di disquisizione per le successive generazioni.
CULT MOVIE | ||
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POVERE CREATURE – Yorgos Lanthimos | |
TOP ALBUM | ||
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ANATHEMA – “The Optimist” | |
THEM – W.H. Chizmar (review & interview)
THE SISTERS OF THE MOON Trilogy – Samantha Chambers
STEPHEN KING NOT JUST HORROR – Hans-Ake Lilja
SACKHEAD:The Definitive Retrospective on FRIDAY THE 13th PART 2 – Ron Henning
NEON NIGHTMARES: L.A. Thrillers Of The 1980′s – Brad Sykes
THE AFTERLIFE BOOK: Heaven, Hell, And Life After Death – Marie D. Jones & Larry Flaxman
POPULATION PURGE – Brian Johnson
LETTERS FROM A DEAD WORLD – David Tocher (review & interview)
A MYSTERY OF MYSTERIES: The Death and Life of Edgar Allan Poe – Mark Dawidziak
MR. PURPLE – review and interview with W.H. Chizmar
