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Eduardo Sanchez, per chi scrive, è un discreto regista, co-autore del sopravvalutato The Blair witch project, che deve il suo valore soprattutto ad un furba operazione di false informazioni sul web. Lo ritroviamo nel 2014 con il suo film migliore, almeno dal punto di vista tecnico, basato sugli avvistamenti del fantomatico Sasquatch, una delle creature simbolo della criptozoologia e senz’altro quella più avvistata dell’America Settentrionale.
E’ un mese intero lontano dalla luce quello che si stanno preparando ad affrontare i cittadini di Barrow, un paese dell’Alaska. Al calare dell’ultimo sole un gruppo di vampiri inizia a strisciare fuori dalle tenebre per nutrirsi di sangue umano, annientando subito dopo ogni prova della sua esistenza. Lo sceriffo Eben, la ex-compagnia Stella ed altri sopravvissuti al primo assalto dell’orda trovano riparo in una soffitta, ma la necessità di cibarsi e la paura di essere scoperti li porta ad uscire fuori spingendo la lotta per la sopravvivenza sino al suo epilogo drammatico.
I giganti sono proprio lì fuori. Alte mura dividono i sopravvissuti della civiltà umana dai divoratori di uomini, in un costante rischio che sembra ogni giorno meno evidente e più latente, fino a quando una breccia si apre e l’assalto ricomincia dopo cent’anni di (apparente) tranquillità.
Inghilterra, milleottocento. Fin da bambina Edith Cushing (Mia Wasikowska) ha avuto una speciale predisposizione all’incontro con entità spiritiche. Più protettori che mostri, i fantasmi di Edith diventano col passare degli anni protagonisti dei suoi pensieri e dei romanzi che la ragazza tenta (invano) di farsi pubblicare. L’arrivo in città di un affascinante e misterioso forestiero (Tom Hiddleston, il Loki di Thor e The Avengers) , in concomitanza alla tragica morte del padre, spingerà Edith a sposare l’uomo e a trasferirsi nella sua decadente tenuta a Crimson Peak.
2010, Iraq. Un trio di soldati americani si ritrovano in una grotta, buia e ricolma di un’atmosfera malsana, sembra contenere uno spirito profondamente malvagio, pronto a divorare l’anima dei soldati .. o usarne i corpi come involucro per trasferirsi altrove. 2013, New York. Una serie di violenze segnano le notti della città, portando il detective Ralph Sarchie ad indagare sul passato di tre ex soldati.
Il virus Reaper sta flagellando la Scozia, portando le autorità del Regno Unito a confinare la popolazione all’interno dell’area a rischio. Un muro controllato dai militari separa i contagiati lasciati al loro destino dal resto del mondo. Vent’anni dopo, quando tutti hanno dimenticato il disastroso esito del virus Reaper, un nuovo focolaio scoppia a Londra.
Giunge al termine l’epopea zombesca voluta da Paco Plaza e Jaume Balagueró, artefici di un poker di film dagli esiti altalenanti ma che sono riusciti, almeno nei primi due capitoli, a dare un certo lustro ai film di genere. Rec 4: Apocalypse diminuisce il tasso di humor della terza pellicola, rispolvera alcune atmosfere dei primi episodi e tenta una nuova strada.
Barbara e Johnny stanno andando a trovare la defunta madre al cimitero in uno sperduto paesino americano. Una volta arrivati, vengono assaliti da un uomo uscito da una bara, mentre un altro a cui è stata praticata un’autopsia si avvicina con fare sconnesso. Barbara è l’unica che riesce a fuggire riparandosi all’interno di una casa di campagna dove presto viene raggiunta da Ben, un altro fuggitivo.
All’inizio degli anni ’70 l’emancipazione della donna aveva sviluppato un movimento irresistibile che cominciava a tessere la sua impronta anche nelle varie forme d’arte e di intrattenimento, non ultimo il cinema. In particolare il genere horror, che aveva sempre visto la figura femminile come una forma passiva identificabile nella preda/vittima inerme nei confronti del mostro maschio, mutava questo ruolo del gentil sesso trasformandolo in demone, diabolico e sensuale autore delle più spaventose efferatezze. La donna, quindi, mutava ruolo da vittima a carnefice e questo Lady Frankestein, sottoprodotto italico spacciato per produzione oltreoceanica, ne è un perfetto esempio.
Sono anni ormai che si tende a produrre film appartenenti allo stesso franchise in catena di montaggio, costruendo sequel, prequel, reboot o spin-off, come se ogni film fosse un nuovo episodio di un “grosso” serial cinematografico. Tutto questo per creare (speranzosamente) una sorta di fidelizzazione da parte dello spettatore che si getta nel seguire la storia principale e ogni sua possibile evoluzione.
CULT MOVIE | ||
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POVERE CREATURE – Yorgos Lanthimos | |
TOP ALBUM | ||
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ANATHEMA – “The Optimist” | |
THEM – W.H. Chizmar (review & interview)
THE SISTERS OF THE MOON Trilogy – Samantha Chambers
STEPHEN KING NOT JUST HORROR – Hans-Ake Lilja
SACKHEAD:The Definitive Retrospective on FRIDAY THE 13th PART 2 – Ron Henning
NEON NIGHTMARES: L.A. Thrillers Of The 1980′s – Brad Sykes
THE AFTERLIFE BOOK: Heaven, Hell, And Life After Death – Marie D. Jones & Larry Flaxman
POPULATION PURGE – Brian Johnson
LETTERS FROM A DEAD WORLD – David Tocher (review & interview)
A MYSTERY OF MYSTERIES: The Death and Life of Edgar Allan Poe – Mark Dawidziak
MR. PURPLE – review and interview with W.H. Chizmar
